Ouvert tous les jours, sauf mardi, de 10h à 18h de mai à octobre & de 10h à 17h de novembre à avril. Fermé 01/01, 01/05 et 25/12.
Le billet est valable deux ans à compter de la date d'achat.
Gratuit pour les moins de 26 ans, les chômeurs, les personnes bénéficiant des minimas sociaux (RSA, ASS, minimum vieillesse), les étudiants en Histoire de l'art, les personnes handicapées et les mutilés de guerre.
Gratuit pour tous le 1er dimanche de chaque mois.
Tarif groupe de 20 à 100 personnes: au-delà, nous consulter.
La collection permanente du musée national Marc Chagall est la plus grande collection publique d’œuvres de Marc Chagall.
Elle est organisée autour de l’ensemble réalisé par le peintre sur les thèmes de l’Ancien Testament, complété par de très nombreuses œuvres d’inspiration profane ou religieuse : plus de 800 peintures, gouaches, dessins, lavis et pastels.
Les expositions temporaires réalisées par le musée permettent une meilleure connaissance des aspects très divers de l’œuvre de Marc Chagall, artiste parmi les plus inventifs du vingtième siècle. Elles s’ouvrent également à la jeune création en phase avec la sensibilité de l’artiste.
L’auditorium du musée est célèbre pour ses trois grands vitraux qui évoquent la Création. Des concerts de musique de chambre et contemporaine, des films, colloques et conférences y sont organisés régulièrement.
Chagall à l'oeuvre. Un prêt d'exception au musée
Exposition en deux volets du 7 février au 21 septembre 2026
En 2022-2023, Bella et Meret Meyer, petites-filles de Marc Chagall ont permis l’entrée de cent-quarante-et-une œuvres de leur grand-père dans les collections nationales en faisant plusieurs donations exceptionnelles au musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou. D’abord montré à Paris en 2023-2024, l'ensemble d'oeuvres rejoint les cimaises du musée national Marc Chagall où il est présenté en deux volets. Il témoigne de la richesse et de la diversité de la création de Chagall et propose un parcours en quatre ensembles.
Les quarante-et-une esquisses et maquettes pour le plafond de l’Opéra Garnier, inauguré en 1964, illustrent le processus de création d’une des plus ambitieuses commandes publiques de Chagall. Il imagine d’abord sa composition en termes de rythmes colorés, puis intègre une iconographie qui rend hommage aux grands compositeurs qu’il admire et à la ville de Paris où il s’installe en 1923.
Un deuxième ensemble réunit les soixante-quatre esquisses des rideaux de scène et costumes du ballet L’Oiseau de feu sur la partition d’Igor Stravinsky, repris par le Ballet Theater de New York en 1945, chorégraphié par Adolph Bolm, puis en 1949 par George Balanchine. Ici, Chagall expérimente la monumentalité dans sa peinture et le mouvement des corps en scène.
Enfin, les douze céramiques et sculptures, puis les vingt-quatre collages, révèlent la curiosité incessante de l’artiste pour de nouvelles pratiques artistiques dans les années 1950 à 1970. Le travail de la terre et de la pierre débute en 1949 lorsqu’il s’installe à Vence et qu’il rencontre Serge Ramel, Suzanne et Georges Ramié et Lanfranco Lisarelli. Plus tard, entre 1960 et 1970, il développe la pratique du collage de papiers et de tissus découpés. L’artiste les considère à la fois comme des études pour des projets monumentaux ou comme de pures recherches formelles.
Exposition organisée en deux volets, avec une rotation d'oeuvres, du 7 février au 17 mai 2026, puis du 23 mai au 21 septembre 2026.
